دومین جلسه کارگاه انتقال تجربه فیلمسازی با حضور «محمدعلی باشه آهنگر» برای اعضاء باشگاه مخاطبان موزه سینمای ایران برگزار شد.
به گزارش پایگاه خبری هیچ یک _ در ادامه سلسله نشستها و کارگاههای تخصصی موزه سینما، دیروز این موزه میزبان محمدعلی باشه آهنگر بود. این کارگردان که سال گذشته جایزه بهترین فیلم جشنواره فجر را به خود اختصاص داد درباره تجربیات خود از فیلمسازی برای مخاطبان صحبت کرد.
باشه آهنگر درباره اهمیت ایده در فیلمسازی، گفت: داشتن ایده از اصول یک فیلمساز مولف است و باید توجه داشت این فیلمسازاست که در متن نهایی باید همه موارد را لحاظ کند و برای اینکه یک فیلمساز مولف شوید در ابتدا باید متن را بنویسید و بعد شروع به کارگردانی کنید. حتی اگر متن را به تنهایی نمینویسید، باید با نظارت شما و بر اساس ایده اصلی نوشته شود.
کارگردان فیلم متروپل ادامه داد: فردی که ایده اصلی را میدهد در همه انتخابها اعم از انتخاب بازیگر و … نقش دارد و اوست که میتواند تشخیص بدهد کدام بازیگر برای چه نقشی بهتر است زیرا از همان ابتدا انتقال حس بازیگر را نیز در نظر میگیرد.
وی با بیان اینکه انتخاب بازیگر گاهی اختلاف میان فیلمساز و تهیه کننده است، بیان داشت: گاهی یک بازیگر انتخاب میشود و محبوب تماشاگران است اما فیلمساز باید تصمیم بگیرد که آیا آن بازیگر میتواند نقش را در خود حل کند و حس مورد نظر را به تماشاگر انتقال دهد یا خیر و گاهی هم فیلمساز صاحب سبک در انتخاب بازیگر اقناعی عمل میکنند تا فیلم خود را بر اساس توانایی بازیگر و البته شخصیت در فیلمنامه بسازند.
برای انتخاب بازیگران گمنام یا به عبارتی تازهکار باید او را در موقعیت خاصی قرار دهید و به واکنشهای او توجه کنید. کی عصبانی میشود، چگونه تقلید میکند، کی از چشمانش به درستی استفاده میکند، برای انتقال احساسهای مختلف چقدر زمان صرف میکند، از بدنش چگونه کمک میگیرد، در گفتگوها چگونه از بیانش سود میبرد، در صداهای زیر و بالا چقدر توانایی دارد و بسیاری کشف دیگر که ممکن است به ساعتها زمان نیاز داشته باشد. این مراحل در انتخاب دیگر اعضای گروه باید ادامه یابد و تا نسخه نهایی برای حفظ ایده اصلی باید تلاش کند.
باشه آهنگر در ارتباط با تأثیر فیلمبرداری و نور پردازی بر ریتم ادامه داد: سبک فیلمبرداری و نورپردازی فیلمبرداران صاحب سبک تأثیر مستقیمی بر ریتم دارد. اندازه نما، زاویه دوربین، انتخاب درست لنز، حرکتهای مختلف دوربین، دوربین روی دست و میزان تاریکی و روشنایی در سراسر سکانسها و بسیاری موارد فنی دیگر ریتم را مناسب را بوجود میآورد.
کارگردان فیلم سینمایی «سرو زیر آب» درباره ریتم فیلمنامه نیز گفت: حتی اگر فیلمنامه را خودتان ننوشتهاید یک بار از اول تا آخر آن را رونویسی کنید.
وی ادامه داد: باید در فیلمسازی از خودتان بپرسید که دوست دارید از نگاه جزئی به کلی برسید یا از نگاه کلی به جزئی. اینکه میخواهید اولین پلان لانگشات و فضای کلی را نشان دهد یا مثلا از یک کلید یا دری که باز میشود شروع کنید؛ این جزئیات همگی در نگارش فیلمنامه مشخص میشود. هر وقت در نظر داشتید در فیلم از کل به جزء نگاه کنید به گونهای کار کنید که در تدوین بتوانید پلانها را عوض کنید ضمن اینکه در زمان فیلمبرداری باید همه مراحل را کامل بگیرید تا در تدوین بتوانید در آن دخل و تصرف داشته باشید.